יום רביעי, 28 באוקטובר 2009

אר-נובו, המגמה האורגנית בצרפת

הקטור גימאר, 1900-1901, כניסה ל"מטרו" בפריס.
מבנה עשוי ברזל יצוק צבוע ירוק בדימוי צמחי בסגנון האר-נובו.
הקשת בצורת שני ענפים בעלי עלים קטנים הצומחים האחד מול השני ונפגשים במרכז.
השלט עוצב בטיפוגרפיה בעלת מאפיינים אורגניים.
מעל הקשת מניפה בצורת כנפי חרק מזכוכית לבנה.

הקטור גימאר, דגם "שריון הצב" בכניסה ל"מטרו", פריס, 1899-1900.ברזל יציקה בדימוי צמחי.

כלי זכוכית וקרמיקה מעוטרים מאסכולת נאנסי, 1890-1900.
מוטיבים אורגניים בעיטור האגרטלים.

ראול לארש, כן למנורה מברונזה מוזהבת בדמות רקדנית, 1900.
בהשראת "ריקוד העקלתון" של הרקדנית האמריקאית לואה פולר.
פסל שעבר הסבה לעיצוב מוצר. נפנוף הצעיפים, השיער הפרוע והזרועות המורמות והשמלה
הזורמת על גופה הנשי ומחוצה לו ויוצרים צורות סוערות ומפותלות,
תלת מימדיות, בקווים המאפיינים את סגנון האר-נובו.

אלפונס מושה, כרזת פרסומת ל"ג'וב" נייר לגלגול סיגריות, 1897.
שם החברה הוא חלק מרקע הכרזה. גוף האשה עירום אך מכוסה בתלתלי שיער ארוכים ומפותלים
הנראים כלשונות אש או נחשים. בשיער, סיכת ראש דמוית כתר טווס.
במסגרת צורות גיאומטריות - משבצות קטנות דמויות אבני פסיפס.
העשן הלבן מרמז שמדובר בנייר לגלגול סיגריות ולא לבושם או שמפו לשיער.

בשנות פריחת האר-נובו (סוף המאה ה-19 עד 1914), הפכה האוכלוסייה הבורגנית בפריס (מעמד בעלי הרכוש העירוניים המתפרנסים מעסקים, ניהול, רפואה, עריכת דין וכד') לכוח צרכני ותרבותי חזק. הבורגנים דרשו וקיבלו מוצרים חדשים לבית ולשעות הפנאי. האדריכלות, כרזות גרפיות המפרסמות מופעי בלט ותיאטרון, אופנה, תכשיטים ועוד עוצבו בסגנון אר-נובו. סגנון זה שילב בין ההישגים התעשייתיים טכנולוגיים לבין העולם הישן. עושרם של הבורגנים אפשר למעצבים ליצור ולהשתמש בחומרים יוקרתיים ובתהליכי עיבוד וייצור מתקדמים. סגנון האר-נובו כאמור, היה עשיר במוטיבים מעולם החי והצומח, בדימויים נשיים ובצבעוניות עזה.

שאלות חזרה


1. מי תרם לפריחת האר-נובו בצרפת?

2. היכן השתמשו בסגנון האר-נובו?

3. מהם המוטיבים הבולטים בסגנון האר-נובו?

יום רביעי, 14 באוקטובר 2009

אר-נובו


אנגליה: קטלוג פרסום של אפנת "ליברטי", שמלה, (רקמות שוליים רחבים).
השמלה ארוכה מבד קל ואוורירי הזורם לאורך הגוף והשרוולים.
בחלקה התחתון שובל בעל רקמה בסגנון האר-נובו.


אנגליה: אוברי בירדסלי, 1893, איור למחזה"שלומית" של אוסקר ווילד.האומן הושפע מהדפסים יפניים, האיור שטוח ובולט בניגודיות שבו.חלוקה לאזורים הצבועים בשחור ולבן לעומת קווים מעודנים של הדמויות.דמותה של שלומית מרחפת בתוך ענן לבן על רקע שחור;היא אוחזת את ראשו הכרות של יוחנן המטביל - שיערה שחור ושערו בהיר,דמו של יוחנן יוצר שלולית המסמלת מוות, ממנה צומח פרח המסמל חיים חדשים.באיור קיים עימות בין יופי למוות, האלימות הקשה מוצגת בדמויות, קו זורם ומתפתל וכתם רכים מעודנים.

מקורות השראה לאר-נובו: אמנות יפנית, מצבה אירית (תרבויות חוץ מערביות).


מקורות השראה לאר-נובו: דגמים מן הצמח והחי.


"אר-נובו" (בצרפתית: Art Nouveau) בפירוש מילולי - האמנות החדשה.
סגנון זה פרח באנגליה, צרפת, בלגיה, ספרד וארה"ב מסוף המאה ה-19 ועד לפרוץ מלחמת העולם הראשונה ב-1914.
"אר-נובו" הוא סגנון עיצובי עיטורי (קישוטי). מקור ההשראה מבוסס על אלמנטים אורגניים מהטבע כמו: צמחייה, פרחים, ענפים ודמות האשה - צורות זורמות ומפותלות. בנוסף לכך, הושפעו האומנים מצורות וצבעים מעולם החרקים, עופות - נוצות טווס, שריונות צבים, קשקשי לטאות וכד'. 
מקור השראה נוסף לזרם זה בא מהאמנות היפנית שהתאפיינה בשילוב תמונות (דמויות של גיישות ומוטיבים של פריחת עץ הדובדבן והר פוג'י) עם טקסט (משיחות מכחול חופשיות) על רקע חלק ונקי.
סגנון האר-נובו מצא ביטוי ברהיטים, בפיסול, בעיצוב גרפי ובאדריכלות. העיטור שולב כמרכיב מבני בלתי נפרד מהם.
מעצבים, אמנים, אדריכלים, מהנדסים ותעשיינים שפעלו בסגנון זה, ניסו לגשר בין הקדמה הטכנולוגית לבין סגנון העבר. הם השתמשו בחומרים כמו ברזל יצוק וזכוכית. בתחום הריהוט, פותחה שיטה לכיפוף עץ בלחץ, בעיקר לכסאות.
סגנון ה"אר-נובו" התאפיין בשני זרמים עיקריים:
1. זרם שהדגיש את הקוויות ואת המבנה האורגני השוטף. קו עיצובי מתפתל וזורם כמו בטבע.
2. זרם הפשטות שמקורו מהאמנות היפנית שבא לידי ביטוי בבניינים, ברהיטים, איורים ועיטורים.

השפעת סגנון "אר-נובו" ניכרת ביצירותיהם של ציירים ופסלים רבים גם בימינו.

אר-נובו באנגליה
אוברי בירדסלי, אומן בריטי שעל אף שמת בגיל 26, הספיק במשך שש שנים ליצור איורים לאגדות עם, למחזות ולירחונים. באיוריו בולט סגנון האר-נובו. הוא שילב בהם צמחיה ודמויות מוארכות וקוויות. באיור למחזה "שלומית" מאת אוסקר ווילד, רואים השפעה של הדפסים יפנים. האיור בשחור לבן, דמותה של שלומית מרחפת בתוך ענן, נושאת בידיה את ראשו הכרות של יוחנן המטביל. דמו המטפטף יוצר דימוי של בריכת מים (בתחתית האיור) ממנה צומח פרח עדין.
אוברי בירדסלי יצר ניגודיות בין שערו הבהיר של יוחנן לבין שערה השחור של שלומית. בין קו זורם מפותל או מסולסל לכתם שחור, יופי מול הנושא הקשה (מוות) כפי שמתואר באיור.
סוחר אנגלי בשם ליברטי עודד מעצבים ליצור בסגנון אר-נובו. המוצרים שנוצרו בעידודו כונו "ייצור תעשייתי אנגלי מודרני". בין המוצרים היו בגדים שכונו "אופנת ליברטי" - שמלות ארוכות מבד קל עם קפלים רקום בשוליים וזורם לאורך הגוף עד הרצפה. השמלה יצרה צללית נשית מוארכת.

מקורות: בן-פשט מ., 2000. היבטים בתולדות העיצוב, משרד החינוך, האגף למדע וטכנולוגיה
הדס נ., 2003, עיצוב ואדריכלות בעת החדשה, דוד רכגולד ושות' בע"מ

יום שני, 12 באוקטובר 2009

ארטס אנד קרפטס


כריסטופר דרסר, קנקן זכוכית, 1880-1882

"אסתטיקה מתועשת", שילוב עיצוב בתהליך הייצור.

התאמת המוצר לייצור ממוכן בסדרות.

ראשית דרך של המודרניזם בצורה, חומר ותהליך ייצור תעשייתי.

גישת עיצוב פורמליסטית:

צורה מבטאה תפקיד - שימוש

קווים נקיים ללא עיטורים

החומר מכתיב את הצורה, שילוב בין מתכת וזכוכית



ימין: צ'רלס אשבי, מזנון מעץ אלון, 1906. שמאל: פטר וולס, מזנון מעץ הבנה.

מלאכת יד בסגנון עבודת עץ מימי הביניים

קו המחשבה היה שככל שהמעצב יהיה מעורב בייצור, כך תשתפר איכות המוצר.

מטרות הגילדות היו:

להמשיך את מסורת בתי המלאכה בהן המעצב הוא גם היצרן והאומן

לעצור את השפעת העיצוב תעשיתי - ייצור תעשייתי המוני

לשמר תקני איכות של חומר, צורה וייצור.



צ'רלס אשבי, כלי כסף, 1904-1901

ידיות ארוכות ביחס לכלי ומעוגלות, מראה אלגנטי משדר יוקרה ואיפוק
העיטור לא מתחרה במבנה הכלי. הכלי הימני עומד על כדורי כסף המעניקים למראהו קלילות. 





ויליאם מוריס, כסאות, דף מקטלוג מוצרים 1910

סדרת כסאות מדגם "סאקס"

ייצור תעשייתי, על ידי מכונות בהתאם לצרכי השוק.

כסא מלבני, מבנה עשוי עץ בצבע כהה.

חד, דו או תלת מושבי.

מושב עשוי מקלעת קש.



ויליאם מוריס, דו מושב, 1865
חומרים טבעיים: עץ צבוע בצבע כהה והמושב עשוי מקלעת קש. 
הצורות מלבניות ונקיות. הצורה סימטרית.
ויליאם מוריס הבין שעל מנת להתקיים מבחינה כלכלית, עליו להתפשר ולייצר 
בעיקר רהיטים בייצור תעשייתי בהתאם לדרישות השוק.


ויליאם מוריס, דגם לאריחים ושטיח קיר
עיטור סימטרי, דגם הלקוח מצמחיה ופריחה
צבעוניות שקטה. האריחים יובאו מהולנד וצוירו ע"י ויליאם מוריס. 
הציור מדויק ובעל פרטים, הקומפוזיציה סימטרית, הצבעוניות בגווני כחול וירוק על רקע כחול כהה.
מקור ההשראה: כלי פורצלן סינים וצמחים ופרחים מהטבע



הבית האדום (פנים וחוץ), ביתו של וויליאם מוריס
הבית נבנה מלבנים אדומות, בניה מסורתית רחוקה מטכנולוגיות מתקדמות.
הסגנון מושפע מהבניה בימי הביניים. הבית היווה עבור חברי הקבוצה סמל לעבודת כפיים.קיים קשר עיצובי הדוק בין חוץ לפנים הבית. גג הבית משופע, בעל גמלונים בגבהים שוניםעם חלונות בתוך הגג. ארובות גדולות עשויות לבנים מזדקרות מן הגג.




"ארטס אנד קרפטס" - בעברית: "אמנות ואומנות" דהיינו, שילוב אמנות - יצירתיות ודמיון עם אומנות - מלאכת יד.

"ארטס אנד קרפטס" היא תנועה אמנותית שהתפתחה בבריטניה במאה ה-19, כאשר שלושה אדריכלים ומעצבים, פוּגִ'ין, ג'ון ראסקין וויליאם מוריס, התנגדו לייצור המוני של רהיטים במכונות משום שהוא ירוד והופך את המעצב למכני בעצמו ללא שמירה על ערך האמנות.
התנועה יצאה נגד הקישוט המוגזם באותה תקופה ודיברו על חזרה לעבודה כמו בימי הביניים.כלומר, בשיטות ייצור בסדנאות קטנות, ייצור פריטים בודדים, שימוש בחומרים טבעיים מבלי להסתיר את החומר. המוטיבים העיטוריים על גבי המוצר נעשו בהשראת הטבע.
מטרתם הייתה לעמוד כקבוצת לחץ כנגד רמתו הירודה של העיצוב התעשייתי להגן על המעצב, על מעמדו וזכויותיו, ולשמור על סטנדרטים גבוהים של איכות וצורה. כמו כן, מקימי התנועה טענו שהמכונה תפסה את מקום האדם וגרמה עקב כך לאבטלה, לניצול עובדים ולהגדלת הפער בין המעמדות.
הם בחרו במילה "גילדה" שהיא אגודה של בעלי מקצוע העוסקים באותו תחום, שמטרתה להגן על האינטרסים המשותפים שלהם ולקיים כללי אתיקה בין חברי האגודה. הגילדות התפתחו מאגודות עזרה הדדית או אגודות עסקים קטנים, שכל חבר בהן היה אומן או בעל מלאכה עצמאי או בעל סדנה או חנות. יש לה הקשר למבנה החברתי בימי הביניים – הקשר של כבוד ועצמאות לבעלי המלאכה והאמנים - שיתוף פעולה בין אמנים ובעלי מלאכה.
המחלוקת המרכזית שהועלתה בנוגע לתנועה הייתה שה"ארטס אנד קרפטס" מנסה להחזיר את השעון אחורנית, ושהיא אינה יכולה להיות מעשית בחברה מודרנית אורבנית, צרכנית, מתפתחת.
למרות מחלוקות מסוג זה, חלחלה התנועה ונפוצה באירופה. ההבדל בין ה"ארטס אנד קרפטס" האנגלי לבין זה שהתפתח בארצות הברית היה טמון במחיר המוצרים. התנועה האנגלית, כאמור, ייצרה אמנות בעבודת יד, שיווקה מוצרים אשר מחירם לא התאים לצרכן הפשוט, והוגבלה לקהל הצרכנות האמיד. לעומת זאת, התנועה בארצות הברית נעזרה בייצור ממוכן, דבר שהוזיל את מחירי המוצרים ופנה לקהל צרכנים רחב יותר.






שאלות חזרה:1. מה הסיבה להקמת תנועת "ארטס אנד קרפטס"?
2. מהי גילדה?
3. איזה חלוקת היתה סביב הקמת "ארטס אנד קרפטס"?
4. ציין את ההבדלים בין תנועת "ארטס אנד קרפטס" באנגליה לעומת ארה"ב.